Les projets de la compagnie

“Fête Foraine” se présente comme une métaphore du parcours d'un patineur de haut niveau. Au travers de cinq patineurs, le spectacle explore les différentes attractions d'une fête foraine, symbolisant ainsi les grandes étapes qui rythment la vie d'un patineur. Ces étapes incluent :

1. Le labyrinthe : Représentant la quête de l'entraîneur idéal,
2. La voyance : Évoquant le vestiaire en tant que lieu de préparation mentale,
3. Les auto-tamponneuses : Illustrant l'intensité de l'entraînement,
4. Le chamboul'tout : Incarnant l'expérience compétitive,
5. Les montagnes russes : Symbolisant enfin la victoire et la montée sur le podium tant espérée.

Ainsi, "Fête Foraine" capte le voyage complexe et passionnant d'un patineur de haut niveau à travers ces différentes péripéties, tout en les exprimant de manière artistique et évocatrice.

"Fête Foraine" s'est construit en deux phases de création bien distinctes. La première a prit racine au sein de l'école de patinage, "CyberGlace", où les bases du spectacle ont été développées, tout en offrant une expérience d'apprentissage enrichissante. Pendant une année, près de cent élèves, allant des enfants aux adultes, ont eu l'opportunité de mêler le plaisir de l'apprentissage du patinage à une démarche de progression technique, le tout au service de la réalisation d'un spectacle destiné à un véritable public.

La seconde phase a vu l'évolution du spectacle vers une dimension professionnelle. Pour ce faire, six artistes chevronnés sont entrés en résidence, alternant entre travail en coulisses et performance sur la glace, tout en bénéficiant du cadre de la patinoire CyberGlace. Cette période intensive a abouti à une présentation publique de la résidence lors du festival Théâtre & Danse Moins 5. La version finale du spectacle s'est concrétisée en un équilibre subtil entre la danse et le théâtre, avec la participation de cinq artistes.

“Deutschland” est une performance de danse contemporaine explorant les thèmes des deux Allemagnes. La scène est ainsi figée en une surface glacée, métaphore du climat froid et rigide caractérisant la relation entre ces deux nations destinées pourtant à fusionner. Les éléments glaciaux soulignent l'ambiance austère d'une époque marquée par un régime totalitaire, juxtaposée à la grâce aérienne et à la splendeur forcée du patinage artistique.

Au sein de cette représentation, l'absurdité inhérente à un régime totalitaire coexiste avec la légèreté des mouvements, la beauté des chorégraphies et les sourires parfois contraints des patineurs. Le froid émanant de la glace cristalline se marie avec les lames vives et ornées de pointes, qui incisent la surface gelée pour mieux symboliser la division imposée par le rideau de fer.

En somme, “Deutschland” incarne une métaphore visuelle captivante où le contraste entre la froideur du passé et la fluidité du mouvement offre un aperçu saisissant de l'histoire des deux Allemagnes et de leur chemin vers l'unité.

Avec Birgit Aust, Elisa Siegmund, Isabelle Sarech et Alexandre Riccitelli

“Art Sans Frontières” explore deux cruciales questions : le réchauffement climatique et la nécessité d'actions concrètes. Une dualité absurde parcourt le spectacle, incarnée par un patineur évoluant sans glace. Peut-on toujours le considérer comme un artiste ? La pièce s'attache à confronter l'égo et les aspirations compétitives du patineur avec l'immensité de l'enjeu écologique.

L'histoire débute dans une patinoire qui fond progressivement sous le son strident d'une alarme, poussant le public à embarquer dans des bus pour se réfugier dans un théâtre. Ce passage du froid gelé à la chaleur sans glace est symbolique. Sur scène, un réfrigérateur propulse les patineurs un par un, chaussés de leurs patins, face aux spectateurs. Cette transition soulève une question fondamentale : "Qu'est-ce qu'on fait maintenant ?"

Écrit en 2016 pour le festival -5°C Sur Scène, ce spectacle requiert encore deux résidences artistiques. La première se concentrera sur la mise en lumière, tandis que la seconde explorera la dimension théâtrale de l'œuvre.

"Rouge" constitue un spectacle conçu dans le dessein de sensibiliser le public aux réalités qui nous entourent au quotidien. Ce spectacle aborde des thématiques cruciales telles que la violence, en particulier envers les femmes, la détérioration de l'environnement, ainsi que la menace des épidémies. En somme, il pointe du doigt des indicateurs alarmants, tous convergents vers le rouge.

En l'espace de 50 minutes, "Rouge" se fixe pour mission de mobiliser un large public, en mettant en lumière ces problématiques pressantes. Le spectacle sert de catalyseur, exhortant chacun à prendre conscience de l'urgence et à agir. En utilisant une approche artistique et percutante, le spectacle vise à éveiller les consciences et à susciter l'engagement en faveur du changement.

Maths Glacées est la première pièce de théâtre créée sur glace avant d’être également jouée hors glace. L'œuvre, imaginée par Geneviève Mante, une enseignante en mathématiques, plonge dans les méandres de la folie et de l'excès. Elle nous dépeint le parcours de deux individus aux aspirations distinctes, mais liés par des fils invisibles.

L'intrigue dévoile le parcours tumultueux d'une femme érudite qui, sombrant dans la détresse et l'isolement, abandonne sa vie dans l'abus de l'alcool pour finir sans domicile fixe. En parallèle, un patineur artistique focalisé sur l'éclat des Jeux Olympiques évolue dans un cercle étroitement centré sur cet unique objectif. Tous deux se débattent avec leurs démons intérieurs et les défis de la vie, illustrant ainsi la fragilité et les contradictions humaines.

Ce qui fait la force de "Maths Glacées", c'est le moment où ces deux chemins divergents finissent par se croiser. À travers ces personnages, la pièce explore les aspects profonds de l'âme humaine, les aspirations, les renoncements et les interactions qui émergent lorsque des vies diamétralement opposées se rencontrent. En s'inscrivant dans une perspective humaine et émotionnelle, "Maths Glacées" transcende le simple cadre de l'histoire pour révéler des réflexions profondes sur la condition humaine et les liens qui nous unissent.

Avec Geneviève Mante et Alexandre Riccitelli